Musivore – pour l'appétit musical quotidien

Voici la pièce Reminiscence de Dante Bucci. C’est une bonne composition quand on pense qu’un hang drum ne contient qu’une gamme puisqu’il est entièrement conçu pour jouer dans une seule gamme. Les horizons sont parfois limités avec un hang et c’est pourquoi il y a plus de possibilités avec deux hangs.

Voici un morceau de Guitare Harpe réalisé par Andy Mckee, celui ci porte bien son nom car ça donne vraiment  l’impression de la sensation d’un océan. C’est doux et agréable a entendre. Les notes ‘grasses’ (puis-je le dire ainsi) des cordes de harpe apportent une texture particulièrement bonne. C’est comme si la musique décrivait la sensation que l’on peux avoir en admirant la beauté d’un océan et de ses horizons, de naviguer sur une grande étendue d’eau ou bien simplement de regarder par exemple un couché de soleil orangé disparaissant au loin au dessus de l’océan. Un vrai confort auditif.

Voici Juan Carranza, un guitariste flamenco originaire du Costa-Rica, qui est établi a Montréal depuis je ne sais combien de temps. J’ai entendu dire qu’on la vu jouer dans le vieux port et dans les station de métro mais je ne l’ai jamais vu moi même. Bref, ce guitariste flamenco a toute une flamme dans sa façon de jouer. Cette pièce est une variation flamenco du quatrième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak. Développée sous la supervision de Luc Boivin, directeur musical et percussionniste de l’émission Québécoise Belle et Bum (avec Normand Brathwaite) dans laquelle on démontre souvent des artistes émergents. J’ai trouvé important de dresser un portrait de ce cher Luc Boivin car j’apprécie beaucoup ses travaux et qu’on ne le vois presque pas dans ce video de la prestation finale!.. Alors que c’est de son initiative que cette beauté musicale a vu le jour..  Sans plus tarder voici Juan Carranza et Madagascar Slim a la guitar électrique!

Voici Manu Delago, un autre excellent joueur et compositeur de Hang Drum. Ses mélodies sont souvent très significatives et d’une grande beauté. Il est un des artistes a avoir le plus exploré les horizons du Hang Drum. À cette date, la catégorie est nouvelle sur mon site mais dans un futur proche je démontrerai des horizons élargis que certains artistes démontrent a travers leurs compositions. Voici une pièce dont je ne connais pas le titre mais qui sonne vraiment bien.

Voici un bon joueur de hang, il se classe selon moi parmi les meilleurs sur youtube. Particulièrement pour son dynamisme, que je démontrerai a travers les autres vidéos de lui que je posterai ici. Enjoy : Dante Bucci!

Voici un tout nouvel instrument qui se nomme le HANG DRUM. En fait, ce n’est pas très nouveau, cela existe depuis déja une dizaines d’années, mais je n’ai presque jamais entendu personne en parler. C’est pour cela que je le qualifie de nouveau, et ce sera probablement le cas pour beaucoup d’entre vous. C’est effectivement très très rare. La particularité de cet instrument, est qu’il est le premier instrument respectivement constitué de métal. En effet, les sons produits sur cet instrument sont dus aux cavités réparties sur sa forme en quelque sorte circulaire ainsi qu’a sa boite de résonance. Ces fréquences sonores qui résonnent dans le métal ont un son TRÈS particulier et unique. Vous comprendrez en le voyant et en l’entendant. Voici une petite description intéressante que j’ai emprunté a une utilisatrice YouTube dont le nom est Lotus3252.

** Inventé en 2000 par des BERNOIS (Félix Rohner et Sabina Schärer), le « HANG » est un instrument de musique acoustique qui signifie en dialecte bernois « main » !

Il est le résultat de 25 ans d’expérience et de recherche acoustique et métallurgique sur beaucoup d’autres instruments du monde.
(gong, gamelan, ghatam, tambour, cloche, scie musicale, etc.).

Le hang comporte huit notes dont une fondamentale.
Les notes peuvent également résonner « par sympathie » ce qui étend encore la gamme.
Il est fabriqué dans plus de 15 gammes d’accord de ses huit notes. **

Cela vous plait? Faites moi savoir ce que vous en pensez, les commentaires sont les bienvenus.

Encore un magnifique morceau de T-Cophony. Et celui la est de loin un de mes préférés. Il en a tellement que c’est un peu comme Antoine Dufour c’est difficile d’avoir de préférences. A vrai dire celui ci je l’ai déja sur mon site en version guitare solo. Celle ci c’est la version avec l’instrumental d’accompagnement. Court, mais génial.

Voici une fois de plus le génie, celui qui nourrit mon appétit pour la créativité et les mélodies de qualité. Voyez vous, il n’est pas facile a entendre pour nimportequelle personne, mais son étendue musicale est beaucoup plus large que celle de la majorité des autres musiciens. Non, il ne se contente pas de gratter quelques accords de la gamme majeure. En fait, l’effet du son si rempli qu’il créé lorsqu’il tape des notes sur son manche ou encore des harmoniques, est du aux accordages spéciaux qu’il utilise, que l’on nomme souvent accordages ouverts. Ceux ci permettent de créer des notes d’accords complets sans avoir a former d’accord avec la main gauche (qui est habituellement sur le manche dans la façon standard de jouer), donc ça permet d’ajouter des notes un peu a la manière d’un piano, car les 2 mains peuvent se retrouver sur le manche et créer des notes (qui doivent toutefois rester fidèles a l’accord dans lequel la guitare est accordée), a moins de faire une sorte de capo avec la main gauche, d’ou la ressemblance avec le piano car sur le piano la main gauche fait les accords ou rythmiques et que la droite complète. Cela permet aussi de favoriser la technique de tapping car de nombreuses possibilités sont offertes au niveau de la relation entre les notes sur le manche, d’une corde a l’autre, par rapport a celle que forme l’accord de l’accordage. Cela permet donc de taper une note pour ensuite la relâcher (technique que l’on appelle pull-off) et faire vibrer la corde ouverte et d’enchainer avec une autre note et de répéter cette démarche. Combinées aux autres techniques, cela développe l’indépendance de chaque main et permet d’avoir deux mains indépendantes qui se retrouvent souvent les deux sur le manche dans le cas de T-Cophony, voici en résumé ce qui offre des possibilités beaucoup plus larges que les accordages standards majeurs n’offrent pas.

Cela faisais longtemps que je n’avais pas fouillé pour faire de nouvelles découvertes sur T-Cophony. J’ai réalisé que j’aurais du depuis longtemps car ce guitariste est une vraie mine d’or, il n’a jamais cessé de m’impressioner, ses compositions sont toujours aussi créatives, significatives et elles transportent une sensation bien spéciale. L’émotion est toujours au rendez vous, et la musique est très inspirante. Il est de loin le compositeur dont l’esprit musical vient me chercher le plus. Sans plus tarder je vous invite a écouter The meaning of life.

Voici Sébastien Cloutier, un autre Québécois, celui ci c’est l’exception de mon site pour l’instant, c’est bien le seul qui fait de l’électrique ici a date. Je l’ai mis parce que je le trouve exceptionnel. Son style est particulier. J’aime bien l’effet visuel dans ce vidéo. Il semble avoir un autre style de personnalité different lorsqu’il joue rythmique et lead. Le guitariste rythmique semble être plus réservé alors que le guitariste lead semble bien détendu et accentué au niveau de la gestuelle, alors que c’est la meme personne. En plus de la variante au niveau de l’habillement et de la coiffure. Voyez le vidéo pour comprendre.

Voici un autre Québécois des plus originaux et talentueux! Connu pour sa pièce ‘Airtap!’, il y fait du ‘lap tapping’. C’est une technique qui consiste a taper sur sa guitare alors qu’elle repose sur ses jambes, le manche vers le haut. Vous remarquerez que ça semble similaire a jouer du piano.

Voici une pièce très élégante, on y retrouve un son classique et flamenco. A la fois dynamique et très classe,  on y remarque bien que cet artiste est très talentueux.

Voici Andrew White! Un guitariste bien spécial aux techniques fingerstyle et parfois flamenco. Je vous le présente avec sa pièce St Patrick’s Parade.

Celle ci c’est tout un groove. C’est de loin le plus technique des morceaux d’Antoine Dufour. Les deux mains sont exploitées un maximum pendant la grande majorité du morceau. Vraiment cool comme pièce,  très entrainante.

Trilogie est un morceau dans lequel on retrouve une palette variée d’états d’âmes. En trois sections bien distinguées, elles est sans doute la plus variée par rapport a son propre univers.. Les transitions sont a couper le souffle. Bien calme et mélodique au début, la section centrale sonne plutôt intrigante tandis que la dernière section fait irruption un peu brusquement mais c’est de loin la plus énergique, probablement le moment le plus énergique de tous les morceaux d’Antoine. Soyez bien préparés parce que ça déplace.

Toi et moi, je crois que c’est assez descriptif comme titre. C’est une pièce dédiée a sa femme Annie. C’est un morceau très tendre et passioné. On peux voir sur son visage l’état d’esprit qu’il dégage lorsque qu’il la joue. Un morceau qui vient chercher au coeur. Quel merveilleux musicien..