Musivore – pour l'appétit musical quotidien

Ewan Dobson est de retour avec de nouvelles compositions provenant de son nouvel album!! Celle ci a une saveur plutôt Techno, qui est due a l’effet de Délai qu’on entend dans chaque notes. Cette pièce est la partie 2 de sa composition apellée Time. Ewan Dobson est un artiste inspirant comme on n’en voit pas souvent. Il exécute cette composition avec élégance et précision. On retrouve souvent parmi ses ouvrages un dynamisme bien développé, et cet aspect le distingue de bien d’autres musiciens. Il est selon moi un des meilleurs musiciens de notre époque, ca ne m’étonne pas qu’il ait remporté première place a plusieurs championnats nationaux.

Ce vidéo est en quelque sorte la suite de ‘Hang drum at Pinnacle’. Il n’est pas réalisé lors de la même expédition que le premier, mais plutôt lors d’une deuxième visite (voir la vidéo Hang drum at pinnacle). Un morceau très bien éxécuté selon moi, une mélodie significative. Elle peux très bien illustrer l’importance de savoir laisser partir quelqu’un.. Ou bien l’émotion difficile que cela peut nous apporter. Le décor est magnifique et on peux aussi y apprécier le son de la nature et je trouve que cela se fond bien dans le contexte musical.

J’ai le plaisir de diffuser pour la première fois sur mon site, un artiste Québécois (qui est d’ailleurs un de mes amis) qui se nomme Mario Lafleur. La majorité de ses compositions sont a saveur Métal, mais parfois techno/électro. Dépendant de quel style est la composition, les programmes qu’il utilise pour la créer peuvent varier. En voici quelques un : Guitar Pro, Fruity Loops, Guitar Rig, Sonar, Kontakt, Vst(plugin) bref je ne connais pas tout son arsenal mais en gros je pense que ça ressemble a ça. A l’exception de ses autres compositions, celle-ci est conçue pour la guitare acoustique, c’est pourquoi j’ai choisi de la publier sur mon site, (car bien que la musique métal soit une énorme partie de mes intérets, je n’en traite pas encore) mais ça risque de ne pas tarder a changer car bientôt une nouvelle section de mon site prendra forme, il s’agit d’un Webzine (un magazine sur le web) traitant de Rock, Punk, Hard-Rock et de Métal, qui se nomme Catacombs. Ce projet a pour but de diffuser un maximum d’information sur la musique underground, mais notre mandat ne s’arretera pas la, bien que c’est notre objectif principal, nous traiterons aussi d’artistes connus si l’occasion se présente. En effet, je ne suis pas seul dans ce projet ; l’équipe compte a part moi Dan M. Abécassis. Mais pour en revenir a Mario et sa musique, c’est certain que ses autres ouvrages a saveur métal seront diffusés sur mon site lorsque la section Catacombs sera en place. En passant, si vous aimez ce que vous entendez, je vous invite a aller voir sa page d’artiste sur youtube, ou on peux trouver d’avantage de ses ouvrages (dans lesquels il met beaucoup d’efforts) alors S.V.P prenez une minute de votre temps pour lui laisser vos commentaires. Voici le lien : http://www.youtube.com/user/astralsuffocation#p/u

Voici pour la première fois sur mon blog (enfin!!) Un joueur talentueux qui s’exprime sur DEUX hang drums, cela fait longtemps que j’ai envie de le publier mais j’ai préféré développer progressivement l’exploration des horizons de cet instrument en montrant plusieurs joueurs différents s’éxécuter sur un seul hang drum pour commencer, explorant différents styles et différentes gammes de l’instrument. Maintenant on peux remarquer que les horizons sont beaucoup plus élargis avec deux d’entre eux, et l’interaction musicale est présente d’avantage, pour encore plus de plaisirs auditifs =). Manu Delago est un As de son domaine. Ce que je trouve encore plus fascinant c’est qu’on retrouve des techniques similaires a celles de la guitare, par exemple, ici au début lorsqu’il met une pression (a 0:17 environ) sur son instrument, et la fait varier en meme temps que de taper sur son instrument, ça fait une variation de note très précise et lui permet d’aller chercher la note qu’il veut, exactement comme le principe de BEND sur la guitare qui consiste a étirer la corde vers le haut ou le bas (de manière perpendiculaire au manche) du manche et la note varie dans une intervalle plus mince que celle que l’on retrouve d’une case a l’autre du manche. Pour en revenir a Manu Delago, avez vous remarqué le chandail qu’il porte? Je trouve que c’est une métaphore géniale, le chandail voulant désigner la musique Métal (Metallica par exemple), qui dans le cas présent désigne le matériau duquel l’instrument est fait. Bref, cette création est des plus exquises, on y retrouve de l’émotion et n’oublions pas de donner un crédit boni a Manu Delago car il maitrise très bien son instrument et l’exploite a merveille..

Ooooh Yeah! Celle la je l’aime elle est vraiment bonne! En plus d’offrir une interaction constante et captivante pour une catégorie d’oreilles telle que la mienne, on y retrouve un coté Aventure, tout comme l’étaient les musiques des vieux jeux de nintendos en deux dimensions, et un excellent groove coté guitare. Ewan Dobson trouve le moyen d’etre entrainant et captivant a travers des mélodies qui sont tout de même répétitives, mais pas trop, et ses structures sont très intéressantes. En passant, Through the Roof, ça veux dire : A travers le toit. Je ne sais pas trop ce qu’il entend par là mais moi ca me fait penser a un héros dans un jeu vidéo plein d’action qui défonce un toit pour passer a un niveau suivant de sa quête..

Autumn-Mobile par Dante Bucci ; bien que les possibilités d’un tel instrument soient limitées et que la pièce puisse sonner répétitive, c’est une belle mélodie qui s’avère intéressante a mon avis. La beauté des notes créées  par cet instrument est captivante, moi je ne m’en tanne pas.

Voici la pièce Paganini’s Hip de Ewan Dobson ; Je ne sais pas si elle est directement inspirée d’un ou plusieurs ouvrages de Paganini, ou bien seulement une pièce dédiée en guise d’hommage sans inspiration directe, je ne connais pas assez les oeuvres de Paganini pour savoir. Paganini fut un violoniste de l’époque du 18ième siècle, souvent mentionné comme étant le plus grand virtuose de tous les temps. Ses oeuvres datant d’approximativement 200 ans sont encore considérées de nos jours comme les choses les plus techniquement difficiles a éxécuter ; du plus haut niveau de virtuosité. Il a influencé énormément de musiciens, des siècles suivant son époque comme aujourdhui. La pièce d’Ewan par contre ressemble a son style habituel c’est pourquoi je me demande s’il tire une inspiration directe du style de Paganini pour la composition de cette pièce. Bref c’est un excellent morceau de guitare. Par contre, les effets visuels de l’arrière plan ont tendance a être abusifs, épileptiques s’abstenir.

Voici Dante Bucci et son hang drum a un endroit de plus de 1600 pieds de haut que l’on appelle ‘The Pinnacle’ en Pennsylvanie. Tel il l’explique sur la description, c’est un endroit qui offre une vue des plus spectaculaires dans ce milieu appalachien de Pennsylvanie. Notre homme est donc aussi un amateur de randonnées. Cela doit être quelque chose de trainer cet instrument fait d’acier dans un sac a dos lors d’une randonnée jusqu’à un point de si haute altitude! Voici un concept de vidéo d’une grande originalité.

Voici Time de Ewan Dobson. Notez les sonorités asiatiques dans cette pièce. Voyez aussi a quel point la technique des mains requiert de la force, dans la facon dont il hoche la tête lors de la deuxieme partie au début. On voit qu’il se donne a fond dans ce qu’il fait et je trouve ça honorable. Certains reprochent sa tenue d’etre loufoque mais moi j’apprécie l’aspect visuel que ca apporte. Bref cela ne change pas son incroyable talent. En tout cas ça n’influence pas mon appréciation de son art.

Voici une excellente pièce d’Antoine Dufour, selon moi la meilleure de son nouvel album Convergences, mais comme je l’ai déja dit c’est un sujet délicat que de faire du favoritisme auprès des compositions d’Antoine parce qu’elles ont toutes des éléments accrocheurs et des saveurs variées.. Ce musicien étant versatile dans son domaine, il fait preuve de très grande créativité. Bref, dans To run in a dream on trouve des saveurs qui font partie de mes préférées.

Ci-présent se trouve un solo de Manu Delago sur TROIS hang drums, c’est une première et aussi la première fois que je vois cela. Bien qu’il n’utilise pas tant le troisième, les horizons de cette pièce sont toute fois plus élargies que celles a deux hang drums. Le troisième semble dans une gamme moins compatible pour l’improvisation ainsi que les combinaisons, c’est pourquoi il n’est utilisé qu’a certains moments pour créer des alternances sonores. L’univers de ce morceau est intéressant….

Voici la piece Level 5 de Ewan Dobson. Elle est très intéressante, personnellement c’est ma préférée. Une des particularités les plus intéressantes dans les pièces de Ewan Dobson, c’est le fait qu’il fait comme deux mélodies en meme temps. En plus de faire la mélodie il fait les notes comme celle d’une basse avec son pouce. Cela donne deux tempos distingués combinés en un et donc une excellente présence. Personnellement la pièce Level 5 me fait penser aux mélodies d’accompagnements dans les niveaux des premiers jeux Megaman sur Nintendo. J’ai toujours adoré l’ambiance que ces musiques d’aventure la apportaient.

Voici de nouveau Antoine Dufour que je n’avais pas diffusé depuis longtemps sur mon site. Celle ci est une piece de son nouvel album, et de loin la meilleure selon moi, elle est vraiment magnifique et très émotionelle. C’est la chanson dédié a son fils. La premiere fois que je l’ai entendue, c’est quand je suis allé a son spectacle le 24 novembre dernier. J’étais renversé par l’émotion qui s’y trouve. voyez vous meme.

Voici Ewan Dobson! Un guitariste ma foi très talentueux de la grande famille des studios Candyrat (La plupart des guitaristes sur ce site en font partie) que je viens de découvrir grâce a un de mes amis musiciens qui trouva en cet artiste beaucoup d’inspiration et d’innovation. Je dois avouer que je trouve aussi les compositions d’Ewan Dobson très inspirantes. Elles sont a la fois inspirantes et très entraînantes : On y trouve une ambiance d’aventure captivante et une très grande similarité avec les mélodies des vieux jeux du premier Nintendo (les sons 8-bit des années 90). Vous vous direz surement que celles ci sont peu intéressantes.. Et bien je réponds a cela qu’elles étaient très bien composées et accompagnaient a merveille les aventures qui se déroulaient dans ces jeux. Bref, c’est vraiment agréable d’entendre ces types de sons revivre a travers un musicien d’aujourd’hui sur une guitare. La composition est selon moi de haute qualité et cela apporte une touche nostalgique qui rappelle les souvenirs d’aventure des jeux de Nintendo et un aspect captivant comme je l’ai déjà dit. Ses vidéos comportent des effets visuels spéciaux dans l’arrière plan et cela lui apporte un bonus d’originalité par rapport aux autres car a date c’est le seul que j’ai vu cela dans ses vidéos.

Lui, c’est Sylvain, un jeune joueur de Hang très habile et doté d’une grande inspiration. Cette composition fut sa première sur son hang drum, autrefois appelée ‘Un air d’orient’. Cependant celle-ci est la même mais pas tout a fait, c’est probablement une version plus récente car il semble y avoir ajouté des notes et de la texture. J’adore particulièrement les airs musicaux aux sonorités Orientales (en d’autres mots les notes faisant partie de gammes qui sonnent du genre, Arabe, Égypte, Désert.. etc.)  et il se trouve que les hang drums se font dans différentes gammes et que celui ci est fait dans une gamme orientale.

Dans cette pièce, on retrouve Antoine Dufour pour une première fois sur la Harpe-Guitare, accompagné de Tommy Gauthier au violon. C’est selon moi un des meilleurs horizons exploré par Antoine. Il manie très bien cet instrument! Tommy Gauthier est très habile pour créer un lead qui fond bien dans la rythmique d’Antoine. Un excellent duo.