Voici de jeunes talents très impressionnants! Un trio instrumental bluegrass de 3 frères. Jonny (9 ans) au Banjo, Robbie (12 ans) au Violon, et Tommy (14 ans) a la Guitare. Comme vous pouvez le voir, le titre et l’emphase sont sur le plus jeune, joueur de Banjo, il est vrai qu’il a tout un talent. Par contre, le violon est un instrument plutôt complexe a maîtriser et le jeune Robbie le manie très bien à l’âge de 12 ans. Pour ce qui est du guitariste, on l’entends mais on ne le voit pas vraiment sauf a la fin car c’est lui qui joue la section finale. Ça s’explique assez facilement parce que les parents qui mettent des vidéos sur le web mettent toujours l’emphase sur le talent du plus jeune, mais aussi par le fait qu’en plus d’être le plus âgé, la partie que Tommy joue pendant la plupart du vidéo est la rythmique qui vient soutenir les autres instruments. C’est donc moins impressionnant.. Mais ça n’empêche pas qu’il est également très talentueux. Ces trois frères ont clairement un avenir en tant que musiciens s’ils continuent comme ça. Même que s’ils restent ensemble, une formation familiale est quelque chose que les gens aiment, ils deviendraient sans doute rapidement une sensation dans leur pays après l’être devenus dans leur localité..

Ça faisais un petit bout de temps que je n’avais pas mis de vidéo de mon joueur de Hang Drum Français préféré. Voici donc Sylvain accompagné de son cousin David qui nous présentent un de leurs jams. Les possibilités entre ces deux Hang Drums sont très intéressantes. J’ai toujours adoré entendre deux hang drums simultanés résonner, le son de cet instrument étant déjà particulièrement beau, les harmonies qu’on entend lorsque deux résonnent en même temps sont vraiment belles. Les gammes de chaque instrument ci-présent sont différentes mais se marient bien l’une a l’autre.

J’aime particulièrement la section qui commence a 1:56, ça sonne comme une espèce de trame sonore d’un Temple Égyptien avec une sorte de cadence percussive tenue par les coups sur la petite boule sur le dessus du Hang Drum, ce qui est en fait la note fondamentale de l’instrument. Le rythme de cette section étant basé sur cette cadence percussive, on dirait que ça représente une musique de cérémonie tribale d’un pays d’Orient tel que l’Égypte. On peux voir que David apprécie de jouer ce passage a cause du sourire inévitable affiché sur son visage a ce moment.

Autre fait intéressant, les notes fondamentales des deux Hang Drums sont un Ré et un La, ce qui donne une quinte. C’est la relation de note que l’on retrouve souvent dans la musique de guitare populaire lorsque le musicien joue deux notes ensembles en relation de quinte, communément appelée « power chord » soit « accord de puissance ». C’est parce que la quinte créé une vibration très puissante entre les deux notes. Il est donc intéressant de retrouver ce principe entre deux instruments qui sont en tout temps respectifs a une même gamme et note fondamentale…

Acoustimetallus Plectrus… Un titre qui se démarque des autres titres de Ewan Dobson. La plupart semblent en quelque sorte liés a un univers de fantaisie.. Mais pas celui-ci. Je ne sais pas si c’est du vrai latin mais ça semble s’en rapprocher. Acoustique, Metal et Plectre. Alors que Ewan joue souvent des pièces a la manière fingerstyle, celle ci utilise un plectre (Pick) standard, mais aussi un autre doigt de sa main parfois, cela s’apelle donc du picking hybride. Les compositions de Ewan dans ce mode de picking sont particulièrement géniales selon mes goûts. Ce titre est intéressant au niveau du concept. Il peut-être interprété de diverses façons, un peu comme un jeu de mot.. Puisque la plupart des musiciens acoustiques utilisent le pick, il n’y a rien de spécial la dedans. Mais pour ce qui est de Ewan, il utilise plus fréquemment le fingerstyle, donc il est bien de le souligner. D’autre part, je crois qu’il entend a indiquer qu’il s’agit d’une pièce aux influences de musique metal, (qui est normalement jouée avec de la guitare électrique) sur acoustique. Ceci disant, Ewan Dobson a son style bien a lui et nul autre ne fait de pareilles pièces sur un instrument comme celui-ci.

C’est avec honneur que je vous présente aujourd’hui Tribu Kornu, une formation Folklorique/Celtique Acoustique Québécoise. S’inspirant des forces de la nature et des légendes anciennes de nos ancêtres guerriers Gaulois et vikings, sans oublier les dieux Celtes, ils nous racontent a leur façon une belle histoire, bercée par une ambiance festive et tribale, accompagnée par le son des cornemuses, de divers instruments traditionnels, a cordes et a vents, complétés par des chants de vives voix et l’apparition occasionnelle de la guimbarde, cette mixture chaleureuse fait danser les arbres au gré du vent. C’est ainsi que se présente sous sa plus belle forme le Folk Des Montagnes! Tribu Kornu nous rappelle, par leurs ambiances celtiques et leurs sagas ancestrales, d’ou nous venons. Une expérience musicale qui nous ramène aux sources, nous qui sommes les hommes de la terre, nous qui sommes aujourd’hui bien éloigné de cette terre qui nous a donné naissance. Nous qui avons tendance a oublier ce qu’est réellement la richesse, qu’est d’être près de la nature, apte a entendre son appel et vivre en harmonie avec elle. Un son qui reflète selon moi l’époque pendant laquelle nous avons vécu en synergie avec les forces de la nature, celle ou nous avons appris a manier le feu, a voyager a dos de cheval, car nous n’avions pas d’autres choix a cette époque. L’évolution nous a mené dans un chemin ou nous exploitons aujourd’hui la nature sans lui redonner ce que nous lui prenons. Mais maintenant nous avons le choix, de vivre dans le respect de la nature. Vivre en tant que TRIBU, plutôt que civilisation moderne! Merci a vous mes frères de transmettre ce beau message, a travers une belle musique! Longue vie a vous tous ainsi qu’a votre Tribu et votre musique. SLUNCHA!!

Je vous invite a visiter les pages de Tribu Kornu et a leur apporter votre support.

Sur Myspace : http://www.myspace.com/tribukornu
Sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/TRIBU-KORNU/107873519256710

Il y a deux semaines, j’ai eu la chance d’être invité a aller voir performer une excellente formation de Flamenco (Nuevo Flamenco pour être plus précis) grâce a mon ami Alain le bassiste.

Dans une petite place ou la prestation musicale y est intime au public, appelée le Pub Pruneau, a Grande-Piles, j’ai fait la connaissance de Mano Ardiente (qui veux dire la main ardente), constitué de cinq membres, tels les cinq doigts de la main. Je fus immédiatement envoûté par l’ambiance chaleureuse que dégageait leur musique.

J’y suis donc retourné la semaine dernière, avec une guitare empruntée a une amie, puisque la dernière fois on m’avais dit qu’on voulais me voir jouer et puisque il manquait un membre a la formation pour cette soirée (le guitariste solo).

Je fus surpris de l’accueil que j’ai reçu autant de la part des musiciens que de l’équipe du Pub ainsi que le public. J’ai eu la chance de participer a la prestation durant toute la durée de celle-ci et de voir cette musique d’un point de vue plus interne, voir les gens danser devant moi, leurs sourires et leurs acclamations, tout ceci fut pour moi une expérience que je n’oublierai jamais.

Merci, Mano Ardiente,

Ce fut pour moi un cadeau d’une valeur inestimable de faire partie de cette âme et cette famille le temps d’une soirée.

Usted es fantástico..

Parce que je n’en ai pas publié assez jusqu’à présent, voici une excellente pièce de Don Ross intitulée Michael, Michael, Michael. Cette pièce est d’un groove légendaire. Exécutée avec énormément de style et de précision, il donne l’impression que c’est facile a faire. Peut-être pour lui mais c’est probablement loin d’être le cas. Cet aspect technique – son excellente maîtrise de la rythmique et du groove – le rendent selon moi unique.

Encore de la nouveauté! Voici une formation Folklorique Québécoise que j’ai découvert il n’y a pas si longtemps! Cette musique transporte quelque chose de Magique, tout comme son nom l’indique. On y entend vibrer avec chaleur, les cordes d’une lutherie qui a des histoires a raconter. Un univers fantastique enrobe cette élégante mixture, et on peux y entendre la passion pour la lutherie, des cordes de différents volumes y vibrent en une habile formation, créant souvent une ambiance festive dans laquelle on peux sentir une touche de conte de fées… Comme si chaque lutin de cette formation, avait confectionné son instrument avec amour et un enchantement magique, qui se dégage de ceux-ci lorsque tous ensemble ils font vibrer leurs cordes. Une rythmique parfois plus calme et profonde, qui raconte délicatement une histoire, plus intime. Un rythme festif a d’autres temps, donne l’envie de danser, festoyer, trinquer, boire et célébrer. C’est agréable d’entendre une gamme variée d’instruments a cordes aussi habilement combinés et enchainés. C’est particulièrement ce genre de musique qui me donne envie d’apprendre le merveilleux métier de Luthier.