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Ah, le bon vieux T-Cophony! Ce Japonais ne cessera jamais de m’impressionner. Car ne l’oublions pas, il fut ma porte d’entrée vers ce merveilleux style de musique, il y a de cela 6 ans déjà. En effet, durant mon adolescence, je fis connaissance avec l’univers complexe du Metal, les guitaristes électriques qui jouaient avec des techniques plus sophistiquées les unes que les autres. Et un jour je tombai sur une compilation vidéo de talents en tout genre de la guitare, appelée « Guitars Suck ». C’est a ce moment que mon attention fut attirée par un guitariste acoustique qui faisait du tapping sur sa guitare avec de beaux paysages en arrière plan. C’était la première fois que je voyais quelqu’un jouer de la guitare acoustique avec autant de technique (et même aujourd’hui, il est extrêmement distingué des autres) mais dans un style dépourvu d’agressivité musicale, mais plutôt de belles mélodies pleines d’expressions et de charme. Laissez-moi vous dire que je fus immédiatement envoûté par cette expérience ma foi très enrichissante. Remarquez la complexité de ce jeu de mains qui donne un résultat mélodieux et agréable a entendre. On m’a souvent dit que lorsque l’art musical atteint un certain niveau de complexité, il devient lourd pour l’auditeur et donc désagréable. Et bien, je crois pouvoir affirmer que ce style en est l’exception. Voici une démonstration qui ma foi vante bien les atouts de la guitare Yamaha CPX15.

Encore un magnifique morceau de T-Cophony. Et celui la est de loin un de mes préférés. Il en a tellement que c’est un peu comme Antoine Dufour c’est difficile d’avoir de préférences. A vrai dire celui ci je l’ai déja sur mon site en version guitare solo. Celle ci c’est la version avec l’instrumental d’accompagnement. Court, mais génial.

Voici une fois de plus le génie, celui qui nourrit mon appétit pour la créativité et les mélodies de qualité. Voyez vous, il n’est pas facile a entendre pour nimportequelle personne, mais son étendue musicale est beaucoup plus large que celle de la majorité des autres musiciens. Non, il ne se contente pas de gratter quelques accords de la gamme majeure. En fait, l’effet du son si rempli qu’il créé lorsqu’il tape des notes sur son manche ou encore des harmoniques, est du aux accordages spéciaux qu’il utilise, que l’on nomme souvent accordages ouverts. Ceux ci permettent de créer des notes d’accords complets sans avoir a former d’accord avec la main gauche (qui est habituellement sur le manche dans la façon standard de jouer), donc ça permet d’ajouter des notes un peu a la manière d’un piano, car les 2 mains peuvent se retrouver sur le manche et créer des notes (qui doivent toutefois rester fidèles a l’accord dans lequel la guitare est accordée), a moins de faire une sorte de capo avec la main gauche, d’ou la ressemblance avec le piano car sur le piano la main gauche fait les accords ou rythmiques et que la droite complète. Cela permet aussi de favoriser la technique de tapping car de nombreuses possibilités sont offertes au niveau de la relation entre les notes sur le manche, d’une corde a l’autre, par rapport a celle que forme l’accord de l’accordage. Cela permet donc de taper une note pour ensuite la relâcher (technique que l’on appelle pull-off) et faire vibrer la corde ouverte et d’enchainer avec une autre note et de répéter cette démarche. Combinées aux autres techniques, cela développe l’indépendance de chaque main et permet d’avoir deux mains indépendantes qui se retrouvent souvent les deux sur le manche dans le cas de T-Cophony, voici en résumé ce qui offre des possibilités beaucoup plus larges que les accordages standards majeurs n’offrent pas.

Cela faisais longtemps que je n’avais pas fouillé pour faire de nouvelles découvertes sur T-Cophony. J’ai réalisé que j’aurais du depuis longtemps car ce guitariste est une vraie mine d’or, il n’a jamais cessé de m’impressioner, ses compositions sont toujours aussi créatives, significatives et elles transportent une sensation bien spéciale. L’émotion est toujours au rendez vous, et la musique est très inspirante. Il est de loin le compositeur dont l’esprit musical vient me chercher le plus. Sans plus tarder je vous invite a écouter The meaning of life.

After rain, est une mélodie joyeuse. C’est comme une représentation du retour du beau temps après la pluie. Un peu comme une suite, dans mon interprétation, de la pièce précédente, « A place that see the earth ». C’est aussi un bon démonstratif de ce qu’il peut aller chercher avec sa technique, en utilisant une guitare standard sans capo.

Celle ci contient beaucoup d’émotion, c’est très profond comme mélodie. On peux percevoir au début un son plus déprimé, et puis vers la fin c’est plutôt une sorte de berceuse réconfortante qui s’en va tranquillement, avec une petite sensation de légèreté, mais tout ceci n’est que perception et c’est personnel a chacun.

Un autre vidéo de démonstration d’habiletés, (solos rapides) sur électrique seulement cette fois-ci, excepté qu’un autre instrument fait son apparition, il s’en sert couramment dans ses compositions sauf que c’est la première que je le vois faire un solo dessus, c’est impressionant de voir qu’il est multi-disciplinaire. Tout un musicien!

Celui-ci je le considère plutôt comme un excellent show-off de son talent, des solos en alternant de l’acoustique a l’électrique a chaque mesure. L’ordre dans lequel tous ces riffs sont joués est bien choisi selon la composition de ceux ci. Ça démontre de façon rapide et efficace l’étendue de ses excellentes habiletés a l’électrique comme a l’acoustique.

Voici une des plus belles pièces de T Cophony, dans celle ci, il joue sur une guitare a double manche, (normalement 12 cordes en haut et 6 en bas, mais lui, il a enlevé des cordes en haut pour faire 2 manche a 6 cordes) Vraiment bien éxécuté, ses 2 mains sont indépendantes l’une de lautre dans presque toute cette pièce la. Chacune son manche, encore des beaux paysages, vraiment plaisant. Bonne écoute!

Ce morceau (dont je ne connais malheureusement pas le nom) a un setup tres special : sur sa guitare, il y a DEUX capos. Un capo (pour ceux qui le savent pas) c’est un objet qui fait une pression sur toutes les cordes, pour les barrer. Entre deux capos normalement les notes peuvent pas fonctionner, mais un de ses deux capos est partiel, cqui veux dire qu’il barre juste certaine cordes. Cet arrangement est unique, c’est pratique pour donner du fil a retordre a ceux qui essaient de l’imiter. Et aussi pour avoir de l’originalité : je ne connais pas un seul autre guitariste qui place 2 capos comme ça. C’est une très belle mélodie.

Ça, c’est ma pièce préférée de T Cophony, selon moi sa plus belle. Ce qui vient me chercher le plus ce sont ses harmoniques. C’est super doux comme toune, puis a un moment, y’a un petit groove de tapping. C’est fou comme ça peux être surprenant les transitions dans les chansons de ces guitaristes la, ne trouvez-vous pas? Ce morceau la est calme mais en meme temps contient un feeling que je ne pourrais décrire. Une véritable beauté musicale!

Voici T Cophony, le tout premier artiste qui a attiré mon attention vers ce style de guitariste la, c’est vraiment celui qui se démarque le plus des autres, par l’aspect visuel de ses vidéos : le 3 quarts du temps, il joue avec un paysage en arrière plan, vraiment original coté visuel (attendez de le voir jouer, sa façon de jouer est très très originale). On dirait qu’il s’inspire des paysages dans lequels il se promene pour composer ses pièces. Le premier video avec lequel je vous le présente est intitulé : Cycling Road. C’est une pièce courte, mais probablement son plus beau video, et c’est avec celui la que je l’ai connu.