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Ooooh Yeah! Celle la je l’aime elle est vraiment bonne! En plus d’offrir une interaction constante et captivante pour une catégorie d’oreilles telle que la mienne, on y retrouve un coté Aventure, tout comme l’étaient les musiques des vieux jeux de nintendos en deux dimensions, et un excellent groove coté guitare. Ewan Dobson trouve le moyen d’etre entrainant et captivant a travers des mélodies qui sont tout de même répétitives, mais pas trop, et ses structures sont très intéressantes. En passant, Through the Roof, ça veux dire : A travers le toit. Je ne sais pas trop ce qu’il entend par là mais moi ca me fait penser a un héros dans un jeu vidéo plein d’action qui défonce un toit pour passer a un niveau suivant de sa quête..

Voici la pièce Paganini’s Hip de Ewan Dobson ; Je ne sais pas si elle est directement inspirée d’un ou plusieurs ouvrages de Paganini, ou bien seulement une pièce dédiée en guise d’hommage sans inspiration directe, je ne connais pas assez les oeuvres de Paganini pour savoir. Paganini fut un violoniste de l’époque du 18ième siècle, souvent mentionné comme étant le plus grand virtuose de tous les temps. Ses oeuvres datant d’approximativement 200 ans sont encore considérées de nos jours comme les choses les plus techniquement difficiles a éxécuter ; du plus haut niveau de virtuosité. Il a influencé énormément de musiciens, des siècles suivant son époque comme aujourdhui. La pièce d’Ewan par contre ressemble a son style habituel c’est pourquoi je me demande s’il tire une inspiration directe du style de Paganini pour la composition de cette pièce. Bref c’est un excellent morceau de guitare. Par contre, les effets visuels de l’arrière plan ont tendance a être abusifs, épileptiques s’abstenir.

Voici Time de Ewan Dobson. Notez les sonorités asiatiques dans cette pièce. Voyez aussi a quel point la technique des mains requiert de la force, dans la facon dont il hoche la tête lors de la deuxieme partie au début. On voit qu’il se donne a fond dans ce qu’il fait et je trouve ça honorable. Certains reprochent sa tenue d’etre loufoque mais moi j’apprécie l’aspect visuel que ca apporte. Bref cela ne change pas son incroyable talent. En tout cas ça n’influence pas mon appréciation de son art.

Voici une excellente pièce d’Antoine Dufour, selon moi la meilleure de son nouvel album Convergences, mais comme je l’ai déja dit c’est un sujet délicat que de faire du favoritisme auprès des compositions d’Antoine parce qu’elles ont toutes des éléments accrocheurs et des saveurs variées.. Ce musicien étant versatile dans son domaine, il fait preuve de très grande créativité. Bref, dans To run in a dream on trouve des saveurs qui font partie de mes préférées.

Voici la piece Level 5 de Ewan Dobson. Elle est très intéressante, personnellement c’est ma préférée. Une des particularités les plus intéressantes dans les pièces de Ewan Dobson, c’est le fait qu’il fait comme deux mélodies en meme temps. En plus de faire la mélodie il fait les notes comme celle d’une basse avec son pouce. Cela donne deux tempos distingués combinés en un et donc une excellente présence. Personnellement la pièce Level 5 me fait penser aux mélodies d’accompagnements dans les niveaux des premiers jeux Megaman sur Nintendo. J’ai toujours adoré l’ambiance que ces musiques d’aventure la apportaient.

Voici de nouveau Antoine Dufour que je n’avais pas diffusé depuis longtemps sur mon site. Celle ci est une piece de son nouvel album, et de loin la meilleure selon moi, elle est vraiment magnifique et très émotionelle. C’est la chanson dédié a son fils. La premiere fois que je l’ai entendue, c’est quand je suis allé a son spectacle le 24 novembre dernier. J’étais renversé par l’émotion qui s’y trouve. voyez vous meme.

Voici Ewan Dobson! Un guitariste ma foi très talentueux de la grande famille des studios Candyrat (La plupart des guitaristes sur ce site en font partie) que je viens de découvrir grâce a un de mes amis musiciens qui trouva en cet artiste beaucoup d’inspiration et d’innovation. Je dois avouer que je trouve aussi les compositions d’Ewan Dobson très inspirantes. Elles sont a la fois inspirantes et très entraînantes : On y trouve une ambiance d’aventure captivante et une très grande similarité avec les mélodies des vieux jeux du premier Nintendo (les sons 8-bit des années 90). Vous vous direz surement que celles ci sont peu intéressantes.. Et bien je réponds a cela qu’elles étaient très bien composées et accompagnaient a merveille les aventures qui se déroulaient dans ces jeux. Bref, c’est vraiment agréable d’entendre ces types de sons revivre a travers un musicien d’aujourd’hui sur une guitare. La composition est selon moi de haute qualité et cela apporte une touche nostalgique qui rappelle les souvenirs d’aventure des jeux de Nintendo et un aspect captivant comme je l’ai déjà dit. Ses vidéos comportent des effets visuels spéciaux dans l’arrière plan et cela lui apporte un bonus d’originalité par rapport aux autres car a date c’est le seul que j’ai vu cela dans ses vidéos.

Dans cette pièce, on retrouve Antoine Dufour pour une première fois sur la Harpe-Guitare, accompagné de Tommy Gauthier au violon. C’est selon moi un des meilleurs horizons exploré par Antoine. Il manie très bien cet instrument! Tommy Gauthier est très habile pour créer un lead qui fond bien dans la rythmique d’Antoine. Un excellent duo.

Voici un morceau de Guitare Harpe réalisé par Andy Mckee, celui ci porte bien son nom car ça donne vraiment  l’impression de la sensation d’un océan. C’est doux et agréable a entendre. Les notes ‘grasses’ (puis-je le dire ainsi) des cordes de harpe apportent une texture particulièrement bonne. C’est comme si la musique décrivait la sensation que l’on peux avoir en admirant la beauté d’un océan et de ses horizons, de naviguer sur une grande étendue d’eau ou bien simplement de regarder par exemple un couché de soleil orangé disparaissant au loin au dessus de l’océan. Un vrai confort auditif.

Voici Juan Carranza, un guitariste flamenco originaire du Costa-Rica, qui est établi a Montréal depuis je ne sais combien de temps. J’ai entendu dire qu’on la vu jouer dans le vieux port et dans les station de métro mais je ne l’ai jamais vu moi même. Bref, ce guitariste flamenco a toute une flamme dans sa façon de jouer. Cette pièce est une variation flamenco du quatrième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak. Développée sous la supervision de Luc Boivin, directeur musical et percussionniste de l’émission Québécoise Belle et Bum (avec Normand Brathwaite) dans laquelle on démontre souvent des artistes émergents. J’ai trouvé important de dresser un portrait de ce cher Luc Boivin car j’apprécie beaucoup ses travaux et qu’on ne le vois presque pas dans ce video de la prestation finale!.. Alors que c’est de son initiative que cette beauté musicale a vu le jour..  Sans plus tarder voici Juan Carranza et Madagascar Slim a la guitar électrique!

Encore un magnifique morceau de T-Cophony. Et celui la est de loin un de mes préférés. Il en a tellement que c’est un peu comme Antoine Dufour c’est difficile d’avoir de préférences. A vrai dire celui ci je l’ai déja sur mon site en version guitare solo. Celle ci c’est la version avec l’instrumental d’accompagnement. Court, mais génial.

Voici une fois de plus le génie, celui qui nourrit mon appétit pour la créativité et les mélodies de qualité. Voyez vous, il n’est pas facile a entendre pour nimportequelle personne, mais son étendue musicale est beaucoup plus large que celle de la majorité des autres musiciens. Non, il ne se contente pas de gratter quelques accords de la gamme majeure. En fait, l’effet du son si rempli qu’il créé lorsqu’il tape des notes sur son manche ou encore des harmoniques, est du aux accordages spéciaux qu’il utilise, que l’on nomme souvent accordages ouverts. Ceux ci permettent de créer des notes d’accords complets sans avoir a former d’accord avec la main gauche (qui est habituellement sur le manche dans la façon standard de jouer), donc ça permet d’ajouter des notes un peu a la manière d’un piano, car les 2 mains peuvent se retrouver sur le manche et créer des notes (qui doivent toutefois rester fidèles a l’accord dans lequel la guitare est accordée), a moins de faire une sorte de capo avec la main gauche, d’ou la ressemblance avec le piano car sur le piano la main gauche fait les accords ou rythmiques et que la droite complète. Cela permet aussi de favoriser la technique de tapping car de nombreuses possibilités sont offertes au niveau de la relation entre les notes sur le manche, d’une corde a l’autre, par rapport a celle que forme l’accord de l’accordage. Cela permet donc de taper une note pour ensuite la relâcher (technique que l’on appelle pull-off) et faire vibrer la corde ouverte et d’enchainer avec une autre note et de répéter cette démarche. Combinées aux autres techniques, cela développe l’indépendance de chaque main et permet d’avoir deux mains indépendantes qui se retrouvent souvent les deux sur le manche dans le cas de T-Cophony, voici en résumé ce qui offre des possibilités beaucoup plus larges que les accordages standards majeurs n’offrent pas.

Cela faisais longtemps que je n’avais pas fouillé pour faire de nouvelles découvertes sur T-Cophony. J’ai réalisé que j’aurais du depuis longtemps car ce guitariste est une vraie mine d’or, il n’a jamais cessé de m’impressioner, ses compositions sont toujours aussi créatives, significatives et elles transportent une sensation bien spéciale. L’émotion est toujours au rendez vous, et la musique est très inspirante. Il est de loin le compositeur dont l’esprit musical vient me chercher le plus. Sans plus tarder je vous invite a écouter The meaning of life.

Voici Sébastien Cloutier, un autre Québécois, celui ci c’est l’exception de mon site pour l’instant, c’est bien le seul qui fait de l’électrique ici a date. Je l’ai mis parce que je le trouve exceptionnel. Son style est particulier. J’aime bien l’effet visuel dans ce vidéo. Il semble avoir un autre style de personnalité different lorsqu’il joue rythmique et lead. Le guitariste rythmique semble être plus réservé alors que le guitariste lead semble bien détendu et accentué au niveau de la gestuelle, alors que c’est la meme personne. En plus de la variante au niveau de l’habillement et de la coiffure. Voyez le vidéo pour comprendre.

Voici un autre Québécois des plus originaux et talentueux! Connu pour sa pièce ‘Airtap!’, il y fait du ‘lap tapping’. C’est une technique qui consiste a taper sur sa guitare alors qu’elle repose sur ses jambes, le manche vers le haut. Vous remarquerez que ça semble similaire a jouer du piano.

Voici une pièce très élégante, on y retrouve un son classique et flamenco. A la fois dynamique et très classe,  on y remarque bien que cet artiste est très talentueux.