Musivore – pour l'appétit musical quotidien

Archive for the ‘Guitare’ Category

Catherine est un des plus beau morceaux de Don Ross, selon moi. Bien que l’approche d’Antoine Dufour a la guitare soit différente de celle de Don Ross, ce dernier est une de ses plus grandes influences, il y a donc quand même de nombreuses similarités au style de Don dans celui d’Antoine. Ceci dit, cette interprétation s’avère être intéressante, car le morceau d’un grand guitariste reste intéressant lorsque présenté par un autre artiste plus jeune qui tire beaucoup de ses influences dans ce dernier. Sans vouloir dire que Don Ross sonne « vieux jeu », je trouve que les dimensions apportées par Antoine et le violoniste Tommy Gauthier rendent ce morceau un peu plus vivace et moderne. En effet, la partition de violon de Tommy semble contenir plus de présence que celle dans l’originale. Quoi qu’il en soit, c’est un plaisir a entendre et une belle façon de rendre hommage a un grand artiste.

Acoustimetallus Plectrus… Un titre qui se démarque des autres titres de Ewan Dobson. La plupart semblent en quelque sorte liés a un univers de fantaisie.. Mais pas celui-ci. Je ne sais pas si c’est du vrai latin mais ça semble s’en rapprocher. Acoustique, Metal et Plectre. Alors que Ewan joue souvent des pièces a la manière fingerstyle, celle ci utilise un plectre (Pick) standard, mais aussi un autre doigt de sa main parfois, cela s’apelle donc du picking hybride. Les compositions de Ewan dans ce mode de picking sont particulièrement géniales selon mes goûts. Ce titre est intéressant au niveau du concept. Il peut-être interprété de diverses façons, un peu comme un jeu de mot.. Puisque la plupart des musiciens acoustiques utilisent le pick, il n’y a rien de spécial la dedans. Mais pour ce qui est de Ewan, il utilise plus fréquemment le fingerstyle, donc il est bien de le souligner. D’autre part, je crois qu’il entend a indiquer qu’il s’agit d’une pièce aux influences de musique metal, (qui est normalement jouée avec de la guitare électrique) sur acoustique. Ceci disant, Ewan Dobson a son style bien a lui et nul autre ne fait de pareilles pièces sur un instrument comme celui-ci.

Il y a deux semaines, j’ai eu la chance d’être invité a aller voir performer une excellente formation de Flamenco (Nuevo Flamenco pour être plus précis) grâce a mon ami Alain le bassiste.

Dans une petite place ou la prestation musicale y est intime au public, appelée le Pub Pruneau, a Grande-Piles, j’ai fait la connaissance de Mano Ardiente (qui veux dire la main ardente), constitué de cinq membres, tels les cinq doigts de la main. Je fus immédiatement envoûté par l’ambiance chaleureuse que dégageait leur musique.

J’y suis donc retourné la semaine dernière, avec une guitare empruntée a une amie, puisque la dernière fois on m’avais dit qu’on voulais me voir jouer et puisque il manquait un membre a la formation pour cette soirée (le guitariste solo).

Je fus surpris de l’accueil que j’ai reçu autant de la part des musiciens que de l’équipe du Pub ainsi que le public. J’ai eu la chance de participer a la prestation durant toute la durée de celle-ci et de voir cette musique d’un point de vue plus interne, voir les gens danser devant moi, leurs sourires et leurs acclamations, tout ceci fut pour moi une expérience que je n’oublierai jamais.

Merci, Mano Ardiente,

Ce fut pour moi un cadeau d’une valeur inestimable de faire partie de cette âme et cette famille le temps d’une soirée.

Usted es fantástico..

Parce que je n’en ai pas publié assez jusqu’à présent, voici une excellente pièce de Don Ross intitulée Michael, Michael, Michael. Cette pièce est d’un groove légendaire. Exécutée avec énormément de style et de précision, il donne l’impression que c’est facile a faire. Peut-être pour lui mais c’est probablement loin d’être le cas. Cet aspect technique – son excellente maîtrise de la rythmique et du groove – le rendent selon moi unique.

Il y a longtemps que je n’ai pas mis de vidéo de Sylvain en ligne alors rattrapons vite le temps perdu car il en vaut la peine. Bien qu’il soit plus jeune que les autres joueurs de hang drum populaires sur Youtube, il maîtrise très bien son instrument. D’ailleurs il est un des seuls a faire des compositions intégralement conçues pour être accompagnées par un guitariste. Bien que le titre ne me semble pas très appétissant, la composition elle, est vraiment bonne. J’aime beaucoup l’horizon qu’apporte la guitare a cette mélodie de hang. Sylvain semble être un amateur de confiture car la plupart de ses pièces ont un nom de confiture différente (de framboises, d’abricot, etc.) D’ailleurs, le nom de leur formation est « Confiture de Hang » et leur premier CD paru en 2010 s’intitule Les Fruits. Si vous appréciez leur musique, l’acquisition de leur CD est possible sur la page suivante : , ça en vaut largement la peine!

Ah, le bon vieux T-Cophony! Ce Japonais ne cessera jamais de m’impressionner. Car ne l’oublions pas, il fut ma porte d’entrée vers ce merveilleux style de musique, il y a de cela 6 ans déjà. En effet, durant mon adolescence, je fis connaissance avec l’univers complexe du Metal, les guitaristes électriques qui jouaient avec des techniques plus sophistiquées les unes que les autres. Et un jour je tombai sur une compilation vidéo de talents en tout genre de la guitare, appelée « Guitars Suck ». C’est a ce moment que mon attention fut attirée par un guitariste acoustique qui faisait du tapping sur sa guitare avec de beaux paysages en arrière plan. C’était la première fois que je voyais quelqu’un jouer de la guitare acoustique avec autant de technique (et même aujourd’hui, il est extrêmement distingué des autres) mais dans un style dépourvu d’agressivité musicale, mais plutôt de belles mélodies pleines d’expressions et de charme. Laissez-moi vous dire que je fus immédiatement envoûté par cette expérience ma foi très enrichissante. Remarquez la complexité de ce jeu de mains qui donne un résultat mélodieux et agréable a entendre. On m’a souvent dit que lorsque l’art musical atteint un certain niveau de complexité, il devient lourd pour l’auditeur et donc désagréable. Et bien, je crois pouvoir affirmer que ce style en est l’exception. Voici une démonstration qui ma foi vante bien les atouts de la guitare Yamaha CPX15.

J’ai découvert un nouveau guitariste très talenteux récemment sur Youtube, son nom est Jake McGuire, et je l’ai trouvé a cause de ses interprétations des morceaux d’Antoine Dufour (de tous ceux que j’ai vu il est celui qui en a fait le plus et probablement les meilleurs). La musique comme celle d’Antoine Dufour et les autres artistes de Candyrat est d’une complexité élevée, mais lorsqu’on croit fortement qu’on peux faire quelque chose et qu’on y met coeur et âme, rien n’est impossible. C’est ce que Jake exprime a travers cette belle composition. Elle possède un entrain et une mélodie qui selon moi souligne la beauté des résultats obtenus après le travail déterminé d’une personne qui croit en son potentiel. Si vous aimez la musique de Jake, allez voir ses vidéos sur youtube et laissez lui un commentaire! Il le mérite vraiment!

Alexandre Therrien est un guitariste Flamenco Fusion Québécois au talent inouï. L’émotion véhiculée a travers cette pièce est simplement incroyable. Alexandre m’inspire grandement a accomplir mon rêve d’apprendre la guitare flamenco. Il me sera alors possible après beaucoup d’acharnement et avec beaucoup patience, de lui rendre hommage ainsi qu’a sa merveilleuse musique. Il a son site web sur lequel il offre des cours de guitare flamenco, c’est http://alexandretherrien.com et il fait également partie d’une académie de professeurs de guitare Québécois sur http://quebecguitare.com ! Si vous avez aimé cette composition, je vous prie d’aller lui laisser un commentaire sur cette même vidéo sur Youtube, il le mérite vraiment.

J’aime beaucoup Don Ross ! Le morceau ci-présent intitulé « Klimbim » est une pièce bien entrainante. Le genre de thème qui accompagne un beau début de journée comme je voudrais que les miennes soient. Le style de Don Ross est, je crois très accessible, il est selon moi un des plus habiles au niveau de la rythmique ainsi que celui de la texture. Un morceau qui se prend a toute heure de la journée, idéal pour une longue route en voiture.

Cette pièce est un peu de style similaire a Drifting mais d’un style plus relaxe et plus percussif. L’accordage est différent aussi. Andy Mckee est impressionnant. En écoutant ce morceau sans regarder on croirait qu’il a sans doute un troisième bras. En regardant la vidéo j’ai de la misère a suivre la suite de ses percussions qui s’enchaînent avec la mélodie. Un vrai chef d’oeuvre rythmé comme un as. Chapeau a Andy!

Ça faisais longtemps que je n’avais pas ajouté de nouveau guitariste et il en vaux largement la peine. Je vous présente donc Don Ross, un guitariste fingerstyle Canadien qui a son style bien particulier. Je crois que Don Ross élabore plus de façon plus axée sur la rythmique que les autres (de chez Candyrat par exemple). Il possède en son style un coté groovy bien développé. Il est d’ailleurs l’influence principale de Antoine Dufour (un guitariste fingerstyle Québécois fantastique, pour ceux qui ne conaissent pas). On peux d’ailleurs remarquer que le coté groove d’Antoine Dufour fais souvent penser a Don Ross, c’est un peu comme lui rendre hommage a travers son propre art selon moi. Cette pièce s’intitule RockBarra.

Pièce originalement écrite pour le piano, retranscrite ensuite pour la guitare classique, c’est la première fois que je publie un vidéo de guitare classique jouée par une femme. Je dois admettre que c’est une belle exécution et que le fait que c’est joué par une femme y ajoute une touche d’élégance. Le compositeur original de cette pièce, Eric Satie, lui a donné naissance en 1888. Il s’agit donc d’une pièce plus que centenaire.

Un morceau moins récent du bon vieux Ewan, mais pas moins bon pour autant! C’est un morceau plein d’entrain! Je trouve que ça a une saveur du genre western. Bien que je ne sois pas fanatique de la musique western, celle ci est excellente! Ce qui est bien dans ce morceau c’est l’accordage ouvert. C’est une façon d’accorder une guitare pour que toute les cordes raisonnant dans le vide (sans main droite sur le manche) sonnent comme un accord complet. Donc avec son cylindre de métal qu’il porte au doigt, cela permet de glisser en faisant raisonner toutes les cordes et d’obtenir un son particulièrement génial. Motion Potion me fait penser a un cowboy qui fait du rodéo.

Voici une autre des pièces de Ewan Dobson les plus fraîchement publiées sur le web! J’ai comme une impression que certains me trouveront peut-être énervant avec ça, car a chacun son opinion et je suis conscient que ce n’est pas tout le monde qui approuveront ma vision de la chose, mais selon moi on dirait encore que c’est une pièce qui provient d’un jeu vidéo. Bien qu’elle soit plus calme que les autres, il me semble qu’elle conviendrait bien pour le générique de fin d’un jeu d’aventure. Le genre de moment ou notre héros a fini une quête des plus mouvementées, et qu’il peut enfin rentrer a la maison prendre un peu de repos.

Ewan Dobson est de retour avec de nouvelles compositions provenant de son nouvel album!! Celle ci a une saveur plutôt Techno, qui est due a l’effet de Délai qu’on entend dans chaque notes. Cette pièce est la partie 2 de sa composition apellée Time. Ewan Dobson est un artiste inspirant comme on n’en voit pas souvent. Il exécute cette composition avec élégance et précision. On retrouve souvent parmi ses ouvrages un dynamisme bien développé, et cet aspect le distingue de bien d’autres musiciens. Il est selon moi un des meilleurs musiciens de notre époque, ca ne m’étonne pas qu’il ait remporté première place a plusieurs championnats nationaux.

J’ai le plaisir de diffuser pour la première fois sur mon site, un artiste Québécois (qui est d’ailleurs un de mes amis) qui se nomme Mario Lafleur. La majorité de ses compositions sont a saveur Métal, mais parfois techno/électro. Dépendant de quel style est la composition, les programmes qu’il utilise pour la créer peuvent varier. En voici quelques un : Guitar Pro, Fruity Loops, Guitar Rig, Sonar, Kontakt, Vst(plugin) bref je ne connais pas tout son arsenal mais en gros je pense que ça ressemble a ça. A l’exception de ses autres compositions, celle-ci est conçue pour la guitare acoustique, c’est pourquoi j’ai choisi de la publier sur mon site, (car bien que la musique métal soit une énorme partie de mes intérets, je n’en traite pas encore) mais ça risque de ne pas tarder a changer car bientôt une nouvelle section de mon site prendra forme, il s’agit d’un Webzine (un magazine sur le web) traitant de Rock, Punk, Hard-Rock et de Métal, qui se nomme Catacombs. Ce projet a pour but de diffuser un maximum d’information sur la musique underground, mais notre mandat ne s’arretera pas la, bien que c’est notre objectif principal, nous traiterons aussi d’artistes connus si l’occasion se présente. En effet, je ne suis pas seul dans ce projet ; l’équipe compte a part moi Dan M. Abécassis. Mais pour en revenir a Mario et sa musique, c’est certain que ses autres ouvrages a saveur métal seront diffusés sur mon site lorsque la section Catacombs sera en place. En passant, si vous aimez ce que vous entendez, je vous invite a aller voir sa page d’artiste sur youtube, ou on peux trouver d’avantage de ses ouvrages (dans lesquels il met beaucoup d’efforts) alors S.V.P prenez une minute de votre temps pour lui laisser vos commentaires. Voici le lien : http://www.youtube.com/user/astralsuffocation#p/u