Musivore – pour l'appétit musical quotidien

Bonjour a tous! et bienvenue sur mon site.  Voyez vous, il y a quelques années, j’ai découvert cette branche de musiciens de guitare acoustique si unique et rare en son genre, (quand vous entendez acoustique, vous pensez surement a des accords que l’on gratte pour accompagner le chant) Et bien non dans le cas présent, il s’agit plutôt de guitaristes acoustiques solos dont la guitare est 100% du son que l’on entend. Rarement dans l’utilisation simple du pic de guitare, la façon de jouer exploite très souvent l’intégrité des deux mains.  En effet, on y retrouve beaucoup de tapping (technique qui consiste a tapper sur la note, la créant ainsi d’une seule main), ce que l’on appelle fingerpicking ou encore, Fingerstyle et également de la technique classique et flamenco. Alors voila, cette branche musicale étant si particulière, j’ai constaté rapidement que c’est très peu connu. J’ai donc voulu faire connaitre a plus de gens ce merveilleux domaine que j’apprécie. Alors je me suis dit pourquoi ne pas créer un site web! Et éventuellement, mon site deviendra un répertoire de musique générale, pas seulement spécialisé dans un seul domaine précis. Pour l’instant, je vous invite a y découvrir les meilleurs artistes solo de guitare acoustique que j’ai eu la chance de croiser sur internet, ainsi que des  joueurs de HANG DRUM, un instrument métallique en forme de soucoupe volante, d’ailleurs la rareté de cet instrument m’a surpris, il m’arrive de cotoyer des gens qui conaissent certains des guitaristes dont je parle, mais pour ce qui est de cet instrument si rare qui n’existe que depuis les années 2000, pratiquement tous ceux que je connais n’en ont jamais entendus parler. Alors voici sous forme de vidéos, des morceaux de tous ces grands artistes qui, j’espère, un jour auront la reconnaissance qu’ils méritent vraiment. N’hésitez pas a laisser des commentaires sur les articles et a me faire des suggestions si vous croyez qu’il y a quelque chose qui pourrait se joindre a cette grande famille. Merci d’avance et bonne visite a tous!              Me contacter : Admin@musivore.com

Acoustimetallus Plectrus… Un titre qui se démarque des autres titres de Ewan Dobson. La plupart semblent en quelque sorte liés a un univers de fantaisie.. Mais pas celui-ci. Je ne sais pas si c’est du vrai latin mais ça semble s’en rapprocher. Acoustique, Metal et Plectre. Alors que Ewan joue souvent des pièces a la manière fingerstyle, celle ci utilise un plectre (Pick) standard, mais aussi un autre doigt de sa main parfois, cela s’apelle donc du picking hybride. Les compositions de Ewan dans ce mode de picking sont particulièrement géniales selon mes goûts. Ce titre est intéressant au niveau du concept. Il peut-être interprété de diverses façons, un peu comme un jeu de mot.. Puisque la plupart des musiciens acoustiques utilisent le pick, il n’y a rien de spécial la dedans. Mais pour ce qui est de Ewan, il utilise plus fréquemment le fingerstyle, donc il est bien de le souligner. D’autre part, je crois qu’il entend a indiquer qu’il s’agit d’une pièce aux influences de musique metal, (qui est normalement jouée avec de la guitare électrique) sur acoustique. Ceci disant, Ewan Dobson a son style bien a lui et nul autre ne fait de pareilles pièces sur un instrument comme celui-ci.

C’est avec honneur que je vous présente aujourd’hui Tribu Kornu, une formation Folklorique/Celtique Acoustique Québécoise. S’inspirant des forces de la nature et des légendes anciennes de nos ancêtres guerriers Gaulois et vikings, sans oublier les dieux Celtes, ils nous racontent a leur façon une belle histoire, bercée par une ambiance festive et tribale, accompagnée par le son des cornemuses, de divers instruments traditionnels, a cordes et a vents, complétés par des chants de vives voix et l’apparition occasionnelle de la guimbarde, cette mixture chaleureuse fait danser les arbres au gré du vent. C’est ainsi que se présente sous sa plus belle forme le Folk Des Montagnes! Tribu Kornu nous rappelle, par leurs ambiances celtiques et leurs sagas ancestrales, d’ou nous venons. Une expérience musicale qui nous ramène aux sources, nous qui sommes les hommes de la terre, nous qui sommes aujourd’hui bien éloigné de cette terre qui nous a donné naissance. Nous qui avons tendance a oublier ce qu’est réellement la richesse, qu’est d’être près de la nature, apte a entendre son appel et vivre en harmonie avec elle. Un son qui reflète selon moi l’époque pendant laquelle nous avons vécu en synergie avec les forces de la nature, celle ou nous avons appris a manier le feu, a voyager a dos de cheval, car nous n’avions pas d’autres choix a cette époque. L’évolution nous a mené dans un chemin ou nous exploitons aujourd’hui la nature sans lui redonner ce que nous lui prenons. Mais maintenant nous avons le choix, de vivre dans le respect de la nature. Vivre en tant que TRIBU, plutôt que civilisation moderne! Merci a vous mes frères de transmettre ce beau message, a travers une belle musique! Longue vie a vous tous ainsi qu’a votre Tribu et votre musique. SLUNCHA!!

Je vous invite a visiter les pages de Tribu Kornu et a leur apporter votre support.

Sur Myspace : http://www.myspace.com/tribukornu
Sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/TRIBU-KORNU/107873519256710

Il y a deux semaines, j’ai eu la chance d’être invité a aller voir performer une excellente formation de Flamenco (Nuevo Flamenco pour être plus précis) grâce a mon ami Alain le bassiste.

Dans une petite place ou la prestation musicale y est intime au public, appelée le Pub Pruneau, a Grande-Piles, j’ai fait la connaissance de Mano Ardiente (qui veux dire la main ardente), constitué de cinq membres, tels les cinq doigts de la main. Je fus immédiatement envoûté par l’ambiance chaleureuse que dégageait leur musique.

J’y suis donc retourné la semaine dernière, avec une guitare empruntée a une amie, puisque la dernière fois on m’avais dit qu’on voulais me voir jouer et puisque il manquait un membre a la formation pour cette soirée (le guitariste solo).

Je fus surpris de l’accueil que j’ai reçu autant de la part des musiciens que de l’équipe du Pub ainsi que le public. J’ai eu la chance de participer a la prestation durant toute la durée de celle-ci et de voir cette musique d’un point de vue plus interne, voir les gens danser devant moi, leurs sourires et leurs acclamations, tout ceci fut pour moi une expérience que je n’oublierai jamais.

Merci, Mano Ardiente,

Ce fut pour moi un cadeau d’une valeur inestimable de faire partie de cette âme et cette famille le temps d’une soirée.

Usted es fantástico..

Afin de faire varier la thématique, j’essaie de changer d’artiste a chaque vidéo, et d’instrument aussi, préférablement. Voici donc une artiste qui se démarque très bien des autres grâce a son style particulier mais surtout a son instrument. Le concept dans la réalisations de ses morceaux m’attire parce que je trouve que sa musique se marie bien avec l’esprit de la nature, si on prête l’oreille on peux entendre le chant des oiseaux au début.. De plus, il me semble que ce son médiéval est très bien porté par la forêt.

Parce que je n’en ai pas publié assez jusqu’à présent, voici une excellente pièce de Don Ross intitulée Michael, Michael, Michael. Cette pièce est d’un groove légendaire. Exécutée avec énormément de style et de précision, il donne l’impression que c’est facile a faire. Peut-être pour lui mais c’est probablement loin d’être le cas. Cet aspect technique – son excellente maîtrise de la rythmique et du groove – le rendent selon moi unique.

Encore de la nouveauté! Voici une formation Folklorique Québécoise que j’ai découvert il n’y a pas si longtemps! Cette musique transporte quelque chose de Magique, tout comme son nom l’indique. On y entend vibrer avec chaleur, les cordes d’une lutherie qui a des histoires a raconter. Un univers fantastique enrobe cette élégante mixture, et on peux y entendre la passion pour la lutherie, des cordes de différents volumes y vibrent en une habile formation, créant souvent une ambiance festive dans laquelle on peux sentir une touche de conte de fées… Comme si chaque lutin de cette formation, avait confectionné son instrument avec amour et un enchantement magique, qui se dégage de ceux-ci lorsque tous ensemble ils font vibrer leurs cordes. Une rythmique parfois plus calme et profonde, qui raconte délicatement une histoire, plus intime. Un rythme festif a d’autres temps, donne l’envie de danser, festoyer, trinquer, boire et célébrer. C’est agréable d’entendre une gamme variée d’instruments a cordes aussi habilement combinés et enchainés. C’est particulièrement ce genre de musique qui me donne envie d’apprendre le merveilleux métier de Luthier.

Quoi de mieux qu’un peu de nouveauté! J’avais déjà quelques vidéos de Harpe-Guitare en ligne mais celle ci est différente, elle a 8 cordes de plus que la harpe guitare standard qui elle comporte une série de grosses cordes en haut du manche. Celle-la aussi mais une série de cordes plus petites se trouve en bas du manche de guitare. Il ne s’en sert pas beaucoup dans ce vidéo mais ça fait tout de même une grande différence sonore lors de son utilisation. Le joueur aussi est une nouveauté ici. John Doan ne fais pas partie des artistes de Candyrat mais il est tout de même talentueux, par contre, la qualité de ce vidéo est inférieure a celle des vidéos de Candyrat, c’est pourquoi j’aurais bien aimé qu’il utilise les mêmes micros de qualité. Mais bon, ça n’empêche pas dutout l’appréciation de cette magnifique pièce de harpe-guitare.

Il y a longtemps que je n’ai pas mis de vidéo de Sylvain en ligne alors rattrapons vite le temps perdu car il en vaut la peine. Bien qu’il soit plus jeune que les autres joueurs de hang drum populaires sur Youtube, il maîtrise très bien son instrument. D’ailleurs il est un des seuls a faire des compositions intégralement conçues pour être accompagnées par un guitariste. Bien que le titre ne me semble pas très appétissant, la composition elle, est vraiment bonne. J’aime beaucoup l’horizon qu’apporte la guitare a cette mélodie de hang. Sylvain semble être un amateur de confiture car la plupart de ses pièces ont un nom de confiture différente (de framboises, d’abricot, etc.) D’ailleurs, le nom de leur formation est « Confiture de Hang » et leur premier CD paru en 2010 s’intitule Les Fruits. Si vous appréciez leur musique, l’acquisition de leur CD est possible sur la page suivante : , ça en vaut largement la peine!

Ah, le bon vieux T-Cophony! Ce Japonais ne cessera jamais de m’impressionner. Car ne l’oublions pas, il fut ma porte d’entrée vers ce merveilleux style de musique, il y a de cela 6 ans déjà. En effet, durant mon adolescence, je fis connaissance avec l’univers complexe du Metal, les guitaristes électriques qui jouaient avec des techniques plus sophistiquées les unes que les autres. Et un jour je tombai sur une compilation vidéo de talents en tout genre de la guitare, appelée « Guitars Suck ». C’est a ce moment que mon attention fut attirée par un guitariste acoustique qui faisait du tapping sur sa guitare avec de beaux paysages en arrière plan. C’était la première fois que je voyais quelqu’un jouer de la guitare acoustique avec autant de technique (et même aujourd’hui, il est extrêmement distingué des autres) mais dans un style dépourvu d’agressivité musicale, mais plutôt de belles mélodies pleines d’expressions et de charme. Laissez-moi vous dire que je fus immédiatement envoûté par cette expérience ma foi très enrichissante. Remarquez la complexité de ce jeu de mains qui donne un résultat mélodieux et agréable a entendre. On m’a souvent dit que lorsque l’art musical atteint un certain niveau de complexité, il devient lourd pour l’auditeur et donc désagréable. Et bien, je crois pouvoir affirmer que ce style en est l’exception. Voici une démonstration qui ma foi vante bien les atouts de la guitare Yamaha CPX15.

Le morceau suivant est une interprétation par Matt (plus connu sous le nom de Mattrach sur youtube) de la pièce Mono Desire de Manu Delago. Matt n’interprète pas la partition de Hang de Manu, mais il y ajoute une partition de batterie, de basse, de piano et de guitare. Le montage vidéo avec des images de nature ajoute une belle saveur a l’intégrité du morçeau. Matt est un musicien polyvalent talentueux. Je trouve que la partition de basse est celle qui ressort le plus et sonne le mieux, mais ses ajouts aux autres instruments sont fort intéressants en l’ensemble est excellent. Il apporte une dimension qui accentue l’émotion véhiculée par la mélodie du Hang Drum.

Voici une de mes plus récentes découvertes, j’intègre donc par la présente un nouvel instrument a mon site, le Hammered Dulcimer. Il s’agit d’un instrument a cordes, de la famille des instruments folkloriques. C’est une caisse de raisonnance de bois sur laquelle sont attachés une bonne quantité de cordes, qu’on fait raisonner en frappant dessus avec une sorte de petits marteaux de bois, d’ou le nom « hammered » Dulcimer. La joueuse ci-présente se nomme Dizzi (son vrai nom est Rebecca Anne Edwards) et elle joue des morceaux de saveur médiévale. Les arrière-plans qu’elle choisit pour faire ses chansons sont beaux, comme cette forêt enneigée par exemple. L’ambiance de sa musique est calme et paisible, et cela convient parfaitement a l’allure de cette forêt d’hiver, je trouve. Le seul petit inconvénient est que le froid fait en sorte d’influencer la tension des cordes de l’instrument, ce qui fait que certaines notes sont légèrement décalées, mais ça n’empêche pas dutout l’appréciation de cette beauté musicale.

J’ai découvert un nouveau guitariste très talenteux récemment sur Youtube, son nom est Jake McGuire, et je l’ai trouvé a cause de ses interprétations des morceaux d’Antoine Dufour (de tous ceux que j’ai vu il est celui qui en a fait le plus et probablement les meilleurs). La musique comme celle d’Antoine Dufour et les autres artistes de Candyrat est d’une complexité élevée, mais lorsqu’on croit fortement qu’on peux faire quelque chose et qu’on y met coeur et âme, rien n’est impossible. C’est ce que Jake exprime a travers cette belle composition. Elle possède un entrain et une mélodie qui selon moi souligne la beauté des résultats obtenus après le travail déterminé d’une personne qui croit en son potentiel. Si vous aimez la musique de Jake, allez voir ses vidéos sur youtube et laissez lui un commentaire! Il le mérite vraiment!

Two handsful of sounds, soit disant « deux poignées de son » est un morceau très spécial de Manu Delago. Tout comme deux mains font dix doigts, ce vidéo comporte 10 couches de son distinguées. De plus, Manu porte quelque chose de différent dans chacunes de ces 10 pistes vidéos qui au niveau sonore ne font qu’une. Le morceau porte une ambiance excellente.

Alexandre Therrien est un guitariste Flamenco Fusion Québécois au talent inouï. L’émotion véhiculée a travers cette pièce est simplement incroyable. Alexandre m’inspire grandement a accomplir mon rêve d’apprendre la guitare flamenco. Il me sera alors possible après beaucoup d’acharnement et avec beaucoup patience, de lui rendre hommage ainsi qu’a sa merveilleuse musique. Il a son site web sur lequel il offre des cours de guitare flamenco, c’est http://alexandretherrien.com et il fait également partie d’une académie de professeurs de guitare Québécois sur http://quebecguitare.com ! Si vous avez aimé cette composition, je vous prie d’aller lui laisser un commentaire sur cette même vidéo sur Youtube, il le mérite vraiment.

Un morceau que j’aime beaucoup, une combinaison rare et très plaisante ; la guitare électrique avec le hang. Il est parfois complexe pour un instrumentiste d’accompagner un joueur de hang puisque cet instrument ayant souvent une présence assez élevée, fait guise de « lead » et de rythmique simultanément. Le guitariste dans cette vidéo est plutôt doué a ce niveau. Il joue avec une présence assez diminuée en soutenant le hang avec ses accords au début, et par la suite il augmente de présence et sort quelques leads qui font un bon groove avec le hang. Il est a noter que le guitariste n’as pas tous ses horizons pour improviser car la guitare contient toutes les gammes alors que le hang n’en possède qu’une seule et une deuxième lors du passage ou le deuxième hang entre en jeu. Il doit donc respecter les gammes employées par le joueur de hang qui sont plutot limitées. Il remplit quand même son role a merveille selon moi car il complète bien le son du hang.

J’aime beaucoup Don Ross ! Le morceau ci-présent intitulé « Klimbim » est une pièce bien entrainante. Le genre de thème qui accompagne un beau début de journée comme je voudrais que les miennes soient. Le style de Don Ross est, je crois très accessible, il est selon moi un des plus habiles au niveau de la rythmique ainsi que celui de la texture. Un morceau qui se prend a toute heure de la journée, idéal pour une longue route en voiture.